Ана Мендьета была неоднозначной художницей, которая помогла пионерам земного искусства.

Главная Искусство И Фотография

Вы когда-нибудь ловили на природе спокойный момент, когда он настолько устрашающе спокойный, что кажется, будто в нем присутствует какое-то духовное присутствие? В Айове и Мексике это присутствие, скорее всего, могло быть преследующим наследием кубинской художницы-перформанса Аны Мендьеты, которая страстно использовала пейзажи в этих городах, чтобы стать пионером движения земного искусства (также известного как ленд-арт) в Америке 1970-х-80-х годов.





Земное искусство - это любое произведение, которое создается непосредственно в ландшафте, встраивая произведения искусства в саму землю или создавая новые конструкции из природных материалов, таких как камни, ветки, листья и т. Д. Это началось как движение в 1960-х годах после того, как тяжелая коммерциализация художественной индустрии привела к тому, что многие молодые художники покинули студию в пользу освобожденных земель.

К 1970-м годам Мендьета обуздала движение в рамках своей художественной траектории. За свою 15-летнюю карьеру она создала более 200 работ, используя землю в качестве скульптурной среды, особенно в ее самой известной серии, Силуэт (1973-80), где она вписала свое тело в различные ландшафты в Айове и Мексике, чтобы подчеркнуть неразрывную связь между матерью-природой и человеческой формой. А наследие Мендьеты выходит далеко за рамки земного искусства. Внутри каждого Силуэт можно найти слои за слоями комментариев о равенстве между людьми, о неизбежных циклах между жизнью и смертью и утверждении матери-земли как вездесущей женской силы. Ее земляные скульптуры перекликались со сложностями искусства как отражения жизни как женщины, так и этнического аутсайдера в Америке 1970-80-х годов.



Помимо ленд-арта, Мендьета синтезировал художественные движения десятилетия, включая перформанс, концептуализм, боди-арт и инсталляцию. В ее ранних работах использовался кросс-средний формат, чтобы обратиться к репрессивному состоянию женщины в 1970-х, используя перформанс и фильмы для решения проблемы домашнего насилия и мужской деградации женского тела.



В преддверии Дня Земли и в переписке с Аной Мендьеты. самая последняя ретроспектива в Gropius Bau в Берлине (до 22 июля), вот почему вам нужно знать женщину, которая была пионером земного искусства.



почему я продолжаю принимать плохие решения

Без названия: Серия силуэтов, 1978. Фильм Super 8,Цвет, бесшумный.Предоставлено: Galerie Lelong& Какие.

ЕЕ КУБИНСКАЯ ИДЕНТИЧНОСТЬ - ДОЛГОСРОЧНОЕ ВЛИЯНИЕ НА ЕЕ РАБОТУ

Мендьета родился 18 ноября 1948 года в Гаване, Куба, в аристократической семье, оказавшей влияние на кубинскую политику. Как и многие другие семьи в Гаване 1950-х годов, семья Мендьеты верила, что лидер Фидель Кастро обеспечит Кубе светлое будущее. Но когда его коммунистическая диктатура стала проявляться, отец Мендьеты присоединился к контрреволюционной партии Bay Pigs только для того, чтобы быть приговоренным к 18 годам тюремного заключения за восстание. Противостояние Кастро создало для Мендьетаса серьезную опасность. В 1961 году в возрасте 12 лет Мендьета и ее сестра были отправлены в Америку, чтобы спастись от режима. В окружении 14 000 других детей Мендьета и ее сестра в одиночестве перебрались в Айову, где провели первые три недели в лагере для беженцев. Затем их перевели из приемной семьи в приемную семью, пока они не воссоединились со своей матерью в 1966 году. Личное путешествие Мендьеты в качестве кубинского беженца в поисках лучшей жизни в Америке сильно повлияло на ее работу. Многие из них пересекали границы, буквальные и метафорические, чтобы справиться с чувством перемещения и влиянием, которое Кастро оказал на многих кубинских мигрантов, а также привлекли влияние религии афрокубанства. Помимо работы, Мендьета также неустанно работала, чтобы объединить художников из Кубы с креативщиками из Америки.



ЕЕ РАННЯЯ РАБОТА ВНУТРЕННИЙ ФЕМИНИЗМ 60-70-х ВНЕШНИЙ ФЕМИНИЗМ

Когда Мендьета приехала в Айову в 1960-х годах, феминизм второй волны начал отворачивать битву от предоставления избирательных прав в сторону более широких проблем, таких как сексуальность, репродуктивные права, насилие в отношении женщин и бытовые проблемы, такие как тело. К тому времени, когда Мендьета получила степень магистра живописи в Университете Айовы в 1972 году, этот новый феминизм был в самом разгаре. Жизнь кубинской женщины в Америке 1970-х годов означала, что эти проблемы сильно повлияли на ранние работы Мендьеты, поскольку она уделяла особое внимание насилию в отношении женщин. В 1973 году она произвела Без названия (сцена изнасилования) после того, как сокурсница Сара Энн Оттенс была жестоко изнасилована в университетском городке. Чтобы продемонстрировать солидарность с Оттенсом и повысить осведомленность о тревожном присутствии и жестокости изнасилования, Мендьета привязала себя к столу, ее штаны ниже лодыжек и кровь текла по ее ногам, и пригласила аудиторию засвидетельствовать ее объективацию. Конечная цель работы была направлена ​​на повышение осведомленности путем противостояния аудитории настолько, что безликий вопрос изнасилования и домашнего насилия можно было встретить с сочувствием и действием.

Йоланди Виссер и ниндзя женаты

Написание крови, 1974. Super 8 Film,Цвет, бесшумный.Предоставлено: Galerie Lelong& Какие.

ИЗМЕНЕНИЯ ТЕЛА ХАРАКТЕРИСТИКИ ЕЕ РАННЕЙ РАБОТЫ

Внутренние проблемы феминизма второй волны также можно найти в ранних работах Мендьеты по изменению тела, в которых проверялись возможности человеческого тела, чтобы подчеркнуть нереалистичные ожидания, которые общество возлагает на женщин и их внешность. Без названия (Стекло на отпечатках тела) (1972) - серия фотографий, в которых Мендьета так сильно разбивает лицо о кусок оргстекла, что ее тело кажется податливым, как пластилин. На одном изображении ее лицо так сильно прижато к стеклу, что ее подбородок плавно сливается с ее губами и языком, создавая странно сюрреалистическую новую черту лица. В другом она небрежно использует стакан, чтобы отодвинуть нос назад и сделать его похожим на морду свиньи. Присутствует сильное чувство собственности, поскольку художница диктует радикальное искажение своей собственной формы, восстанавливая то, как она воспринимается мужским взглядом, и утверждая свободу в своей собственной внешности.

Без названия (Пересадка волос на лице) (1972) - еще одна серия фотографий, в которой Мендьета подвергает сомнению физическое восприятие пола. В сериале Мендьета так идеально приклеивает волосы на лице мужчины к лицу, что полностью имитирует полностью отросшую бороду на одном изображении и идеально причесанные усы на другом. Изображения полностью подрывают восприятие женской красоты, без извинений разрушая социальные конструкции пола.

ОНА ПИОНЕРКА ЗЕМНОГО ИСКУССТВА

В 1973 году Мендьета начала создавать свои самые известные работы: Силуэт (1973-1980): серия фото и видео, в которых она станет одним из пионеров земного искусства.

Для художницы слияние матери-природы с искусством было подлинным способом выразить многие аспекты ее идентичности: перемещение как кубинского беженца, угнетение как женщина и женщина-художник. Вернув искусство к природе, она почувствовала, что может снова стать цельной, вернувшись в мир природы, в котором отсутствует искусственное неравенство. Мендьета однажды написал, что Мое искусство основано на вере в единую универсальную энергию, которая пронизывает все, от насекомого до человека, от человека до призрака, от призрака до растения, от растения до галактики. Мои работы - это ирригационные вены этой универсальной жидкости ... Мое искусство исходит из ярости и смещения.

фотограф черный или белый знаменитый

Меня переполняет чувство изгнания из чрева (природы). Мое искусство - это способ восстановить узы, которые объединяют меня со вселенной - Ана Мендьета

ИЗГОТОВЛЕНИЕ СИЛУЭТ (1973-80)

Производить Силуэт Мендьета провела семь лет, путешествуя по разным местам в Айове и Мексике, чтобы связать свое тело с четырьмя стихиями природы: воздухом, землей, огнем и водой. Она использовала природные элементы, такие как грязь, цветы, мох, листья и ветки, чтобы изобразить себя матерью-природой. На одной фотографии силуэт тела Мендьеты освещен, когда обгоревшее оранжевое пламя пронзает черный фон, прямо противоположный ручью (1974), на котором плоть Мендьеты мирно плавает в каменистом потоке блестящей воды.

В работах Мендьеты с телом земли так много сложностей, потому что сама художница спроектировала слишком много слоев, которые, по ее мнению, необходимо было рассмотреть. «Я веду диалог между пейзажем и женским телом (основываясь на моем собственном силуэте)», - сказала Мендьета в заявлении художника о сериале в 1981 году. Я считаю, что это было прямым результатом того, что я был оторван от родины (Кубы) в подростковом возрасте. Меня переполняет чувство изгнания из чрева (природы). Мое искусство - это способ восстановить узы, связывающие меня со вселенной. Это возвращение к материнскому источнику.

ЕЙ НАВСЕГДА БУДЕТ 36

8 сентября 1985 года Мендьета разбилась насмерть из окна своей квартиры в Нью-Йорке. В возрасте 36 лет артистка трагически погибла, прервав свою плодотворную карьеру. В то время Мендьета жила со своим мужем-художником восемь месяцев, скульптором-минималистом Карлом Андре, который был осужден за ее убийство. Моя жена - художник, а я художник, - говорится в пугающем звонке Андрея в службу экстренной помощи, и мы поссорились из-за того факта, что я был более ... э-э, открыт для общественности, чем она. И она пошла в спальню, и я пошел за ней, и она вышла в окно. Несмотря на царапины на лице, когда прибыла полиция, и находившийся поблизости швейцар свидетельствовал, что он слышал крик женщины «нет-нет-нет», за несколько минут до того, как тело Мендьеты ударилось о крышу гастронома внизу, Андрес был вскоре оправдан за отсутствием улик. .

где я могу получить обнаженные тела

Анима, Силуэт ракеты (Фейерверк), 1976. Super 8 Film,Цвет, бесшумный.Предоставлено: Galerie Lelong& Какие.

Ее смерть оставила жгучий след на женщинах в мире искусства

В 1992 году 500 протестующих собрались у небольшой галереи в Сохо в Нью-Йорке с табличками, на которых было написано: «Где Ана Мендьета?». Внутри галереи находилась выставка, проводимая Гуггенхаймом, представлявшая собой выставку работ Карла Андреса всего через семь лет после смерти Мендьеты. Протестующие утверждали, что арт-индустрия, в которой доминируют мужчины, уже забыла о влиянии Мендьеты, и были разгневаны участием Андреса в шоу. Более 24 лет спустя, в 2016 году, протестующие пришли в галерею Тейт Модерн в Лондоне, чтобы заявить о том же самом - активизме, свидетельствующем о застое в мире искусства и его слабой приверженности к продвижению женщин-художников. Среди протестующих была художница Лив Винтер, которая затем написала открытое письмо о том, почему она штурмовала Тейт в знак протеста против жестоких мужчин. Затем Винтер была предоставлена ​​резиденция в галерее Тейт, но она отказалась от нее из-за постоянного неравенства, которое она наблюдала в галерее, где женщины не справлялись.

В то время казалось, что единственный способ привлечь внимание латиноамериканца - это драматическая смерть - Коко Фусо.

КАК МЫ ЗАПОМИНАЕМ ЕЕ, ОТРАЖАЕТСЯ, КАК МЫ ВОСПРИНИМАЕМ ЖЕНЩИН-ХУДОЖНИК

В 2004 г. Газета 'Нью-Йорк Таймс попросила коллегу-феминистку Кароли Шнееман прокомментировать смерть Мендьеты. Я рассматриваю ее смерть как часть большего отрицания женского начала. Как огромная метафора, мы не хотим, чтобы произошла эта глубина женского эротизма, природы, поглощения, интеграции. Это слишком органично. Это слишком сакрально. В каком-то смысле ее смерть также имеет символическую траекторию ». Сантименты Шнееманна получили широкое распространение в академической теории искусства и среди других художников-женщин, которые рассматривают ее смерть как символ того, что художницы-женщины не могут просто быть и творить, не будучи колонизированными по признаку пола или канонизированными чем-то совершенно не связанным с их жизнью. Работа.

Несмотря на мощные способы, с помощью которых Мендьета бросила вызов доминирующим художественным повествованиям, ее работы большую часть времени печально канонизированы ее смертью, которая превратила ее в символ, раскрывающий темный и элитарный сексизм в мире искусства. «Я не хочу, чтобы это мешало работе», - сказала однажды ее сестра Раклин Мендьета. «Ее смерть не имеет ничего общего с ее работой. Ее работа была о жизни, силе и энергии, а не о смерти ».

Кубинский теоретик искусства Коко Фусо изучает Мендьету в том же духе. Я думаю, что она стала символом, используемым многими людьми для борьбы с сексизмом в мире искусства посредством личных нападок на Карла Андре. Многие молодые художники используют память об Ане для собственного профессионального роста. Мне не нравится то, что произошло после ее смерти. Когда Ана была жива, она была бедной и бедной. Она была маргинальной фигурой в мире искусства, и многие считали ее очень сложной личностью. Все посмертные канонизации не имеют ничего общего с тем, как она жила или как с ней обращались при жизни.

Мендьета является пионером нового направления в искусстве, развития латиноамериканского искусства, решает проблемы глобального вытеснения, так почему же ее смерть, к сожалению, задушила наследие? В то время казалось, что единственный способ привлечь внимание латинян - это драматическая смерть, - говорит Фусо.

что бы ни случилось с детьми от уличных

Покрытый временем и историей: фильмы Аны Мендьеты показывают в галерее Groupius в Берлине до 22 июля. Вы можете узнать больше здесь

Силуэт из песка, 1978. Фильм Super 8,Цвет, бесшумный.Предоставлено: Galerie Lelong& Какие.